ライターで詩人の彼女が東京に見い出すインスピレーション
尽きることのない文字への愛
かつてはユーゴスラビアの一部で、現在は北マケドニア共和国の首都であるスコピエで生まれたペトコスカ氏は、ごく幼い頃から作家への道を歩んできた。
10歳の時、彼女は5歳から書き始めたマケドニア語の詩をまとめた初の書籍『Stars and Sparks of a Dream』を刊行した。この本を出版できたのは、北マケドニアを代表する詩人であるスヴェトラナ・フリストヴァ・ヨチッチ氏の指導と励まし、そして母ヴェラ氏の支援のおかげだという。
ペトコスカ氏の両親は、小さな娘が抱いた学びへの情熱を伸ばしてくれた。彼女は幼い頃から「学校に行きたい」とせがみ、その結果、大半の子どもよりも1年ほど早く入学を認められた。「地元の図書館で一番本を読んでいたのも私でした」と笑う。
ペトコスカ氏はテレビ番組を見て英語を習得。10歳にして英語のエッセイで賞を取る。その後、スコピエの聖キリル・メトディウス大学で英文学と文学翻訳の修士号を取得し、同大学で翻訳学の大学院ティーチングアシスタントとして6年ほど勤務した後、2016年に文部科学省の奨学金を得て来日した。受け入れ先の東京外国語大学ではビジュアルポエトリー（視覚詩）と翻訳の研究を始め、やがてその研究対象はソフトパワーや文化外交へと広がっていった。
彼女の研究の多面性は、人生の歩みの中で自然に育まれたようだ。
「私の祖国のような小さな国の人々は、閉鎖的ではいられません。ほかの場所で何が起きているかとか、場所が違えばやり方も違うかもしれないということを、常に意識しながら成長するのです。このような国際的な感覚が、私にとっては多様な意見や影響をオープンに受け入れる土台となり、広い視野で物事にアプローチすることに役立っています」と語る。
東京：言葉の職人にとって最高のキャンバス
ペトコスカ氏は、その幅広い視野を生かして多くの媒体で執筆し、その一つである雑誌『トーキョー・ウィークエンダー』では企画編集者も務めた。アート展から旅行記、東京や近郊での最高のコーヒー探しまで、彼女の記事の内容は多岐にわたるが、その中でも特に思い入れのある特集記事があるという。
「私は、毎週日曜日の午後に代々木公園で活動する有名なロカビリーダンス集団、ザ・ストレンジャーズを1カ月取材し、インタビューをしたり、居酒屋で一緒に食事したりしました」と振り返る。「記事が出た後、私の名前入りのハンドメイドのハンカチをプレゼントしてくれました。彼らを深く理解し、そのストーリーを忠実に紹介したことへの感謝の印ということでした。本当にうれしかったです」
ペトコスカ氏は2024年、特集担当編集者兼スタッフライターとして、ジャパンタイムズに入社する。同紙でカルチャーを中心とする記事を担当し、舞踏や国際的なコメディアン、建築などあらゆるテーマを取り扱ってきた。
彼女は昔から建築分野に特に興味を寄せてきたという。仕事を通じて、隈研吾氏や藤本壮介氏など日本を代表する建築家へのインタビューや特集記事を担当するようになった。
「丹下健三氏の建築物をはじめとする名建築巡りも大好きです。実はスコピエの都市計画を手掛けたのも丹下さんで、それもあって多くのマケドニア人が日本にとても親近感を持っています」
東京の国際的なポエトリーシーンの開拓に貢献
ジャーナリストとしての活動に加え、ペトコスカ氏が最先端の作品を発表しているのが詩の分野。彼女の詩集『Wordigami』は、カリグラム（詩をつづる文字自体で詩のテーマを視覚的に形成するビジュアルポエトリーの一種）の手法を特徴とし、北マケドニア最大かつ最古の出版社であるMATICAから2015年に出版された。
この詩集は英語と日本語に翻訳されており、本に収められた一部の作品は、香港のオンライン文学誌である『Cha』や、早稲田大学卒業生が創刊した『新奇蹟』などの文芸誌に掲載された。『トーキョー・ウィークエンダー』にも、「雨」の作品を含め、漢字の形に配置された詩文を筆順通りになぞって読ませる作品がいくつか掲載された。
ペトコスカ氏の詩への情熱と才能は、詩人の作品発表の場を生み出すことにもつながった。彼女は2021年、共同編集者として『トーキョー・ポエトリー・ジャーナル（通称ToPoJo）』に参加し、現在は編集者を務めている。彼女はこのジャーナルに確かな実績を残してきた。特に「Visual///Visionary Poetry」というタイトルの号は彼女自ら企画したものであり、関連する展示会のキュレーションも手掛けるなど、とりわけ密接に関わった。
「ToPoJoは、新進気鋭の詩人たちが、海外出身者と日本人の両方を含む国際的なオーディエンスと出会うための出発点になっています。私にとっては、最初からほっとできる場所でした」と説明する。
別の関連プロジェクトである『DYSTOKYO』は、夫でアーティストのシモン・カライジエフ氏との共作となる、未来的なサイバーパンク系ポエトリーを収めた一冊だ。この作品では、東京の混沌とした側面と、新型コロナウイルス感染症のパンデミック初期を支配した絶望感を探求した。
「何よりうれしかったのは、作詞家のクリス・モズデル氏が、本書に推薦コメントを書いてくださったことです。モズデル氏はイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）や坂本龍一氏の楽曲の作詞を手掛けたことがあり、日本の最も有名な現代詩人の一人である谷川俊太郎氏との共著もある方です」と彼女は話す。
ペトコスカ氏は2025年にトーキョー・ポエトリー・ウィークというイベントも立ち上げ、創設者兼ディレクターを務めている。第2回は2026年4月に開催され、9日間にわたって東京の各地でワークショップ、講演、朗読、ダンスと詩のパフォーマンスコラボレーション、アート詩の展示などが行われた。
「人々は逃避できる場を探しており、詩はそのような望みをかなえてくれます。最初は近づき難いジャンルかもしれませんが、それでも魅力を味わうことはできます。私はどのイベントも大盛況だったことに驚き、詩の朗読を聞きながら涙している人を見て心を打たれました。このような出来事が、活動を続ける力になっています」と彼女は述べる。
街の中で無限に見つかる創作のインスピレーション
東京を探索する中で、ペトコスカ氏が鋭い観察眼をもって情熱を注いできた分野がもう一つある。それは写真である。
「詩は私の天職であり、気付いたら自然にこの道に進んでいましたが、写真は趣味でやっています」と彼女は言う。子どものころからプレゼントには必ずカメラを欲しがり、大学では写真クラブに入っていたとも付け加えた。
ペトコスカ氏は詩や写真の刊行物でほかのアーティストとコラボレーションする傍ら、旅行記のライターとして定期的に自身が撮影した写真も提供している。「執筆と写真はどちらも、アートを生み出し、記憶を残すための重要な手段です」と語る。
東京に住んで10年になる今も、彼女は街のそこかしこでインスピレーションを得ている。特に、小さな独立系ショップや、自宅周辺の身近な場所にインスピレーションの源があるという。
「東京には特別な場所がたくさんあり、近所の井の頭公園にある弁財天もその一つです。弁天様は音楽や芸事をつかさどると言われているので、私たちは見守られている気がします」と、自らが暮らす吉祥寺について語る。
「生まれつき好奇心旺盛な私にとって、東京はあまりにも刺激的で、それでいて住む場所として素晴らしい街です」と話すと、彼女は東京と故郷の興味深い対比にも触れた。
「私の故郷には、9世紀に築かれた要塞や、2,000年前のローマ時代に造られた道が今も残っています。一方で東京は、次に何が変わるのかまったくわかりません。だからこそ、文章にせよ写真にせよ、物事を記録することが大切だと感じます」
「この街の魅力は尽きることがなく、あらゆるものが大きくもあり、小さくもあるように感じられます」と彼女は続ける。「東京は際限なく広がっているように見えますが、細部に目を向けると、あらゆるものがとても小さいのです。東京には独自の時間と空間の軸があって、それに合わせて動いているように感じます。カルチャーシーンには言葉では表せない熱気が満ちていて、自分は何者にでもなれるという感覚を抱かせてくれるのです」
ゾリア・ペトコスカ・K
